„Динамичният дигитален свят, в който живеем, превърна технологиите в критично важно средство за комуникация, развитие и сътрудничество. Но за да се възползваме максимално от тях, е важно да разбираме тяхната същност и възможностите, които ни предоставят. Вярвам, че с Националното състезание по компютърно моделиране помагаме на децата в тази насока и им даваме възможност да осъзнаят, че освен потребители, те могат да се превърнат и в създатели, иноватори и визионери, които да творят и да вдъхнат живот на своите идеи“ – казва д-р Ангел Ангелов–Ачо, председател на Националната комисия и съавтор на над 50 учебници и учебни помагала.

В хода на състезанието участниците преминават през три кръга – общински, областен и национален. По време на финалния етап тази година третокласниците ще използват Scratch и мрежата за реализирането на своите идеи, а учениците от IV клас ще осъществят креативните си проекти както със Scratch, така и с Kodu. Най-добре представилите се участници ще бъдат наградени на специална церемония, която ще се проведе на 23 март от 9:00 ч. в училището домакин ОУ „Св. св. Кирил и Методий“.

Издателство „Клет България“ е един от основните партньори на състезанието, продължавайки мисията си да подкрепя младите таланти и техните преподаватели. През годините в инициативата са взели участие над 8000 ученици от цялата страна, които с ентусиазъм и целеустременост правят първите си стъпки в света на технологиите и се превръщат в създателите на утрешния ден.

„Състезанието ни позволи да се докоснем до изобретателността на младите умове и тяхното желание да преоткриват света около себе си посредством технологиите. Техните проекти са отражение на ефективността на нашите учебници и често ни напомнят, че бъдещето е в ръцете на тези, които знаят как да го създадат. Щастливи сме, че имаме възможността да бъдем част от тяхното приключение и да ги подкрепяме по пътя им към знанието“ – сподели Владимир Колев, управител на издателство „Клет България“ .

Повече информация за Националното състезание по компютърно моделиране и класиралите се участници може да намерите тук.

За издателство Клет България:

Издателство Клет България е водещо образователно издателство у нас, част от голямата европейска издателска група Klett. Учебниците и учебните помагала с марките Анубис, Булвест 2000, Изкуства и Klett, осигурявани от издателството, са символ на качество за няколко поколения български учители.

Клет България доставя на българския пазар и учебни системи и помагала за чуждоезиково обучение на Klett, университетските издателства Cambridge University Press и Oxford University Press, големите европейски издателства Delta, Difusión, Éditions Maison des Langues и Casa delle Lingue, както и речници и самоучители с марките PONS и Langenscheidt.

Клет България е член на Асоциацията на Кеймбридж училищата в България, Българско-британската бизнес асоциация, Германско-българската индустриално-търговска камара и на Асоциация „Българска книга“. 

Материалът Ученици от III и IV клас разработиха образователни компютърни игри е публикуван за пръв път на Up Likes.

Под палката на маестро Найден Тодоров ще звучат Концерт за тромбон и оркестър от Нино Рота със солист Серхио Мантеига, Вторият концерт за цигулка на Сергей Прокофиев със солист Фабиола Ким и Италианска симфония от Менделсон.

Ден преди това, на 16 март, същата програма ще слуша и публиката на зала „Концертхаус“ в Клагенфурт.

Солистите:

Описвана от New York Times като „блестящ солист“, Фабиола Ким има динамична кариера като солист, камерен музикант и педагог. Работила е с престижни оркестри по света, сред които Сеулската филхармония, Симфоничния оркестър на Будапеща, Берлинския симфоничен оркестър, Мюнхенския симфоничен оркестър и много други. Нейният албум „1939“, записан с Мюнхенския симфоничен оркестър, получава висока оценка от BBC Music Magazine, Gramophone и The Strad Magazine.

Един от най-обещаващите млади тромбонисти, Серхио Мантеига в момента е тромбонист на Баския национален оркестър. Въпреки младата си възраст, той вече е бил солист на престижни оркестри, сред които Verbier Festival Youth Orchestra и Галицийския младежки симфоничен оркестър. Обучава се при някои от най-известните тромбонисти в Европа, включително членове на Кралския Концертгебау оркестър и Ротердамската филхармония.

Диригентът:

Със своето вдъхновяващо присъствие на диригентския пулт и богатия си опит, Найден Тодоров е една от най-значимите фигури в съвременната класическа музика в България. След обучение в София, Виена и Йерусалим, Найден Тодоров започва концертна кариера и дирижира в цяла Европа, Северна и Южна Америка, Азия и Африка. Работил е с оркестри като Виенския симфоничен оркестър, Лондонски симфоничен оркестър, Токийска филхармония, Симфоничен оркестър на Северен Израел, Берлинския симфоничен оркестър, Националния симфоничен оркестър на Бразилия, Филхармонията на Кайро, Сицилианския симфоничен оркестър и много други. В класическата област той е работил с някои от най-изявените музиканти на нашето време. Два пъти е бил избран за „Музикант на годината“. Под неговото ръководство, Софийската филхармония продължава да утвърждава позицията си сред водещите оркестри в Европа и света.

Залите:

Легендарната виенска концертна зала Музикферайн, дом на Виенската филхармония е известна по целия свят със своята несравнима акустика. Голямата зала (Златната зала) е сцена за най-изтъкнатите световни оркестри и музиканти и е символ на класическата музикална традиция на Австрия. Построена от Виенското филхармонично общество, залата заживява своя музикален живот през 1870 г. Вдъхновена от античната архитектура, залата впечатлява със своята богато украсена фасада, колонади и позлатени орнаменти. В залата са работили велики композитори и диригенти като Густав Малер, Йоханес Брамс, Херберт фон Караян, Карлос Клайбер и Рикардо Мути. Музикферайн не е просто концертна зала – тя е храм на класическата музика, който събира музиканти и меломани от цял свят. За всеки оркестър и солист, изява на тази сцена е чест и признание за музикално майсторство. Софийската филхармония ще има привилегията за трети път да представи своя талант именно в тази легендарна зала, запазвайки традицията на великите концерти, които се провеждат там повече от 150 години.

Концертхаус – Клагенфурт – един от най-значимите културни центрове в Австрия и архитектурно бижу в сърцето на Клагенфурт. Известна със своята изключителна акустика и елегантна архитектура, тя е домакин на престижни концерти, опера, балет и други културни събития. Историческата сграда, построена между 1898 и 1900 г. по планове на Леополд Тиер, е почти напълно разрушена през 1944 г. Цялостната реконструкция на сградата е приключена през 1951 г. и концертната зала е отворена отново през 1952 г. с концерт на Виенската филхармония.

Материалът Софийската филхармония се завръща в Златната зала на Музикферайн – Виена е публикуван за пръв път на Up Likes.

Катя Попов е била концертмайстор на Hollywood Bowl Orchestra – един от най-реномираните американски оркестри за филмова музика. Катя е свирила под диригентството на Джон Уилямс, Джон Маучери, Зубин Мета, Саймън Ратъл; партнирала си е на сцената с Пласидо Доминго, Джошуа Бел, Мерилин Хорн, Глория Естефан, попгрупите „Чикаго“, „Ърт, Уинд енд Файър“… Попов е участвала в записите на повече от 600 филмови партитури за Motion Pictures в Лос Анджелис и e работила с най-търсените композитори в Холивуд.

Инструментът се отличава с изключителен звук. По думите на специалисти, тази цигулка е сред най-добрите образци на италианската школа от края на 19-ти век. По време на което е живял Страдивариус.

Зорница пристига малко преди церемонията на наградите „Оскар“ в Холивуд. По време на престоя си в Лос Анджелис Иларионова живее в престижния квартал Бевърли Хилс в съседство с именията на легенди, като Франк Синатра, Майкъл Джексън, Елвис Пресли, Майкъл Кейн и други. И първият официален концерт с този безценен инструмент се състоя в Генералното консулство на България в Лос Анджелис на 2 март в деня на „Оскарите“ по покана на г-н Бойко Христов – генерален консул на България в Лос Анджелис и на съпругата му г-жа Силвия Христова по случай националния ни празник! Рецитала е в сътрудничество с други две български музикални величия – международно известната цигуларка Благомира Липари, носител на национален медал “Иван Вазов” за значителен принос към българското изкуство и музика в света, концерт-майстор и един от основателите на New Millennium Orchestra of Chicago и с Пенка Кунева, прочута българска композиторка и пианистка с награди “Грами” и кариера в Холивуд.

По случай Националния празник на България – 3-ти март, Иларионова заедно с Благомира Липари изпълниха националния хим „Мила Родино“ пред емблематичната сграда на Община Лос Анджелис. По инициатива на Българското генерално консулство в града, сградата беше осветена в цветовете на националния ни флаг. Химна се изпълни пред българската общност, която се събра пред сградата на общината. Видеото е заснето от Симеон Михайлов и събира голяма популярност сред българите в САЩ.

Следващите концерти на Зорница Иларионова с този безценен инструмент са в Плевен на 17 март в читалище „Съгласие“ и на 27 март в Токио, Япония, с Mozart Virtuoso Festival Orchestra с диригент Мицуйоши Оикава.

ЗОРНИЦА ИЛАРИОНОВА завършва НМУ “Любомир Пипков” в класа по цигулка на своята майка Благородна Танева. Продължава образованието си при знаменития цигулков педагог проф. Захар Брон в престижното висше училище за музика “Кралица София” – Мадрид, също така в Нов български университет в класа по цигулка на проф. Марио Хосен, специализира и в музикалната академия “Санта Чечилия” – Бергамо при проф. Павел Верников. Същевременно получава ценни творчески съвети в майсторски класове и от други изключителни музиканти и педагози, като проф. Огюстен Дюме, проф. Михаела Мартин, проф. Дора Шварцберг, Мидори, Юлиан Рахлин, легендарния цигулар Иври Гитлис и др. Зорница Иларионова е лауреат от престижни международни конкурси и форуми като – Международния конкурс “Изгряващи звезди” в Берлин, Международния конкурс за млади изпълнители “Манхатън” в Ню Йорк, Международния конкурс “Йохан Себастиян Бах” – Япония, Международния конкурс за цигулари “Рудолф Баршай” – Санкт- Петербург, Международния конкурс за цигулари “Рудолф Кройцер” в Белгия, Международния конкурс за млади изпълнители в Комо, Италия и много др. Като лауреат от престижния цигулков конкурс на името на знаменитата турска цигуларка Суна Кан, който се провежда през три години в Анкара, Зорница Иларионова е поканена за член на журито през 2022г. Изнася концерти с голям успех като солист и камерен изпълнител на редица международни сцени, между които в известната зала “Гаво” в Париж, за емисията “Франс мюзик” на Френското национално радио, на международния фестивал Middle East Classical Music Festival and Academy в Дубай, като солист на Калининградската филхармония и много други. Има три издадени албума.

БЛАГОМИРА ЛИПАРИ е международно известна цигуларка, носител на национален медал “Иван Вазов” за значителен принос към българското изкуство и музика по света. Носител е и на Златен медал и извънредна награда за камерни ансамбли в Неерпелт Белгия. Завършва Докторска степен в класа по цигулка на известният професор Кеворк Мардиросян в САЩ с подспециалност оркестрово дирижиране. През 2018 диска “Music Here and Now” на “Society for New Music”, в който Благомира има няколко записа с модерна камерна музика стига до първи тур на номинациите „Грами“ в класацията за модерна класическа музика. Благомира изнася множество концерти и световни премиери в престижни зали и университети като Карнеги хол, Линкълн център, Симфони хол Чикаго, Харис театър, Милениум Парк, Парижка Консерватория, Университета в Станфорд, Музей Гети и много други.  Благомира в работила в ръководствата на Български Концертни Вечери Ню Йорк, „Society for New Music“, „Access Contemporary Music“ и е един от основателите и концертмайстор на иновационният „New Millennium Orchestra of Chicago“. Свирила с множество известни камерни ансамбли за модерна музика, включително Society for New Music, International Chamber Ensemble, Ensemble Dal Niente, Fifth House Ensemble, and Access Contemporary Music Ensemble.  В момента Благомира е преподавател по цигулка в Холивудската Академия по Музика и Изкуства, Vibe Performing Arts и Музикалната Консерватория “Арабеск” в Лос Анджелис. Благомира е член на ръководството на „National Music Global Culture Society New York.“ и „Distinguished Concert International Orchestra New York“, като изнася премиери с певци  от цял свят в Линкълн център и Карнеги хол.

ПЕНКА КУНЕВА, определяна като „артист с изключителен талант“, пише музика в различни жанрове, като получава забележителна реализация в специфичния жанр на филмовата музика и видеоигрите. Тя създава партитурите към популярните видеоигри с милиони потребители „Принцът на Персия“, „Трансформърс“ (с теми от Стив Яблонски) и „Мумията“ за VR (игри с виртуална реалност). Пише музика към игралните филми „Ага“ с режисьор Милко Лазаров (представена на „Берлинале“ 2018), „Devil’s Whisper“, 2017 (за Sony Pictures) и сериала „Encounter“. Нейна музика участва в Мултимедийната изложба на NASA „Герои и легенди“ с постоянна експозиция в Кенеди център. Оркестровите й албуми „Жената астронавт“ (The Woman Astronaut) и „Прераждането на Ид“ (Rebirth of Id) са издадени от Universal Music и получават изключителни отзиви от критиката с определения като „фантастично“ (в „Билборд“), „спиращо дъха“ (във „Форбс“). Отличена е с грантове за композиция, с награда на гилдията на авторите в игровата аудиомрежа, отличие за образование от Университета Дюк.

Пенка Кунева е възпитаничка на Националното музикално училище „Любомир Пипков” в София с пиано и на Националната музикална академия с теория (1990). През 1990 г. Заминава за САЩ със стипендия за обучение по композиция в университета Дюк. През 1997 тя защитава докторат по композиция в Университета Дюк и започва кариера на композитор в Холивуд.

https://zornitsailarionova.com/

Видео от 3-март в Лос Анджелис: https://www.facebook.com/100048963348591/videos/993221359572842

Материалът Цигуларката Зорница Иларионова получава безценен инструмент Enrico Ceruti от 1875 г. е публикуван за пръв път на Up Likes.

Български училища от над 15 държави, сред които Обединените арабски емирства, Швеция, Италия и Австралия, се стремят да съхраняват и предават родните традиции и култура. Над 100 преподаватели в чужбина са заявили своето желание да се включат в уебинара на тема „Традиции в българския фолклор. Пролетни празници“, организиран специално за тях от издателство „Клет България“. През годините издателството подкрепя учителите зад граница с учебни материали, електронно четими учебници и непрекъсната методическа подкрепа, за да улесни и да подпомогне работата им в ефективното преподаване на българския език и ценности.

„Нашият ангажимент е да осигурим на учителите в чужбина съвременни и ефективни инструменти, които да ги вдъхновят да предават българското културно наследство, дори когато са далеч от родината си. Вярвам, че с непрекъснатата ни подкрепа ще стимулираме иновациите в педагогическия процес и ще създадем устойчив мост между традициите ни и бъдещето на образованието“ – сподели Владимир Колев, управител на „Клет България“.

На 5 и 6 март ще се проведат два уебинара, които синтезират ключови аспекти от съвременния образователен процес. Първата сесия разглежда влиянието на изкуствения интелект върху преподаването, а лектор ще бъде гл. ас. д-р Михаил Кожухаров от Тракийския университет, гр. Стара Загора. Втората онлайн среща поставя акцент върху богатството на българския фолклор и традициите около пролетните празници, неин лектор ще бъде директорът на Регионалния исторически музей в гр. Разград Таня Тодорова.

С постоянния си ангажимент да осигури модерни учебни материали и специализирана подкрепа издателство „Клет България“ гарантира, че българските преподаватели в чужбина разполагат с необходимите ресурси за професионално усъвършенстване и за предаване на културните ценности на бъдещите поколения.

За издателство Клет България: 

Издателство Клет България е водещо образователно издателство у нас, част от голямата европейска издателска група Klett. Учебниците и учебните помагала с марките Анубис, Булвест 2000, Изкуства и Klett, осигурявани от издателството, са символ на качество за няколко поколения български учители. 

Клет България доставя на българския пазар и учебни системи и помагала за чуждоезиково обучение на Klett, университетските издателства Cambridge University Press и Oxford University Press, големите европейски издателства Delta, Difusión, Éditions Maison des Langues и Casa delle Lingue, както и речници и самоучители с марките PONS и Langenscheidt. 

Клет България е член на Асоциацията на Кеймбридж училищата в България, Българско-британската бизнес асоциация, Германско-българската индустриално-търговска камара и на Асоциация „Българска книга“. 

Материалът Българско училище в Дубай съхранява националните ни традиции и култура е публикуван за пръв път на Up Likes.

организира пролетна благотворителна акция, в която всеки изкушен от изкуството може да придобие оригинални художествени произведения на знакови съвременни творци

Художници помагат на художници
Благотворителна акция

1, 2 и 3 март – събота, неделя, понеделник

от 11:00 до 18:00 часа

зала 1А, СБХ – Шипка 6

Авторите, творбите и цените са специални!

Участниците даряват всички средства от продажбите.

Инициативата е на художници, членове на СБХ, за набиране на средства за подпомагане на колеги в тежко здравословно състояние.

Имената на участващите автори ще се актуализират ежедневно, следете публикацията в нашия сайт.

Художниците, обявили участието си досега:

Атанас Атанасов, Аделина Попнеделева, Бранко Николов, Васил Колев, Веселин Дамянов – Вес, Веселин Симеонов – Веско,  Вихрони Попнеделев, Георги Георгиев, Георги Ружев, Гергана Табакова, Гълъб Гълъбов, Дарина Пеева, Дарина Цурева, Десислава Минчева, Десислава Унгер, Десислава Христова, Дея Вълчева, Димо Колибаров, Долорес Дилова, Евгени Недев, Екатерина Петкова, Екатерина Раденкова, Елена Иванова, Елена Панайотова, Елеонора Друмева, Емануела Ковач, Зоран Мише, Иван Кюранов, Иван Хаджийски, Йово Панчев, Калия Калъчева, Калина Христова, Камен Старчев, Капка Кънева, Кирил Харалампиев, Кръстьо Тодоров, Катрин Томова, Леда Старчева, Любен Генов, Людмил Георгиев, Мария Райчева, Милена Атанасова, Мими Добрева, Момчил Георгиев, Никола Енев, Нина Русева, Нора Ампова, Онник Каранфилян, Петя Денева, Росен Тошев, Росица Гецова, Румен Атанасов, Румен Скорчев, Сашо Стоицов, Светлин Русев, Светлана Мирчева, Слав Недев, Стефан Божков, Станимир Генов, Станислав Памукчиев, Стоян Илев, Стоян Йоргов – Теката, Теодора Дончева-Теч, Цвета Петрова, Явора Петрова, Яне Гаджев

Материалът Художници помагат на художници е публикуван за пръв път на Up Likes.

Програмата съчетава трима от най-големите ни композитори и представя българската уникалност, историческите връзки и европейската ни принадлежност.

„Нестинарски танц“ из балета „Нестинарка“ е забележителен в музикалната си и национална идентификация. Неслучайно с него е представена страната ни на концерта по повод председателството на България на Европейския съюз през 2018.
Премиерата на танцовата драма „Нестинарка“ е през 1942 г. и през годините става едно от най-изпълняваните български произведения в чужбина.

От петте клавирни концерта на Панчо Владигеров Концерт за пиано и оркестър № 3 се радва на най-голяма популярност. Написан е специално за откриването на новата голяма концертна зала „България“ в София на 9 октомври 1937 г. Изпълнен е от Българската филхармония към Народната опера с диригент Цанко Цанков, солист е композиторът. Второто му изпълнение е няколко дни след това в Букурещ. Третият клавирен концерт носи едни от най-ярките характеристики на Владигеровата музика: открояваща се мелодичност, контрастни настроения, пищна оркестрация, звуков блясък, ритмично богатство.

Едва на 60-годишна възраст Веселин Стоянов пише Първата симфония в си минор. Той изгражда симфонията в голяма и стегната едночастна форма, която умело съчетава поемност и цикличност. Симфонията демонстрира ярък тематизъм, солидно оркестрово развитие с експресивни изблици, лирична развълнуваност и тържествен патос, богат инструментален колорит, които я свързват дълбоко с европейските традиции.

Билети за концерта в София са налични на касата на зала „България” и в Ивентим.

Георги Черкин е един от най-изявените български пианисти от своето поколение. Роден е в София в семейство с музикални традиции. Завършва Националното музикално училище „Л. Пипков“ в София при Антонина Бонева. През 1996 г. е приет в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров” в София в класа на проф. Атанас Куртев. През следващата година постъпва в Академия „Санта Чечилия” в Рим, където специализира при Серджо Пертикароли. В същия период учи и при Карл-Хайнц Кемерлинг в „Моцартеума” в Залцбург.

Той е носител на първи награди от международните конкурси „Панчо Владигеров” в Шумен, „Premio Sassari“ в Италия и „Млади музикални дарования” в София.

Изнасял е концерти в залите „Auditorio“ в Рим, „Musikhalle“ в Хамбург, „Convention Center“ в Окинава, „Kaufmann Concert Hall“ в Ню Йорк, „Palais des Beaux Arts“ в Брюксел и др. Репертоарът му включва най-крупните концерти за пиано и оркестър, повечето от които е изпълнявал със Софийската филхармония, Симфоничния оркестър на БНР, Симфоничния оркестър „Билкент” в Анкара, Оркестър на „Санта Чечилия“, Филхармонията на Одеса, Русенска филхармония, Оркестъра на Класик ФМ радио и др.

През последните години Георги Черкин се занимава активно с композиране и оркестрация, като неговата основна концепция е да обогатява известни клавирни произведения с разнообразните палитри на симфоничния звук. Популярни са транскрипциите му за пиано и оркестър на „Лунната соната“ от Бетовен, „Годишните времена“ на Чайковски, „Вариации на тема от Паганини“ от Брамс и др.

През 2023 е световната премиера на неговия „Галактически концерт“ за пиано и оркестър. Година по-късно, вдъхновен от симбиозата между визия и музика, той представя като солист заедно с „Тайния оркестър” новия си проект, концерта-спектакъл „Галактическа фантазия”. Първата част включва картини от експозицията „Кралици” на художника Георги Андонов с 3D мапинг проекция под звуците на любимите шедьоври „Лунна соната” от Бетовен и „Лунна светлина” от Дебюси (в аранжименти на Черкин), а във втората част – „Галактическия концерт” със светлинни образи на далечни галактики и съзвездия.

Георги Черкин е носител на много отличия за принос в развитието на изкуството, сред които „Кристална лира”, „Златен век”, „Златна муза“, „Златно перо“ и др.

Найден Тодоров е един от изявените съвременни европейски музиканти, известен със своите разнообразни и живи интерпретации на музика от различни жанрове. Роден през 1974 г. в Пловдив, България, той започва да учи пиано на петгодишна възраст и на шестнадесет дебют като диригент.

След обучение в София, Виена и Йерусалим, Найден Тодоров започва концертна кариера и дирижира в цяла Европа, Северна и Южна Америка, Азия и Африка. Работил е с оркестри като Виенския симфоничен оркестър, Лондонски симфоничен оркестър, Токийска филхармония, Симфоничен оркестър на Северен Израел, Берлинския симфоничен оркестър, Националния симфоничен оркестър на Бразилия, Филхармонията на Кайро, Сицилианския симфоничен оркестър и много други.

В класическата област той е работил с някои от най-изявените музиканти на нашето време, включително Джошуа Бел, Мидори, Сара Чанг, Максим Венгеров, Марта Аргерич, Мария Жоао Пиреш, Иво Погорелич, Готие Капюсон, Роберто Аланя, Томас Хампсън, Пласидо Доминго и мн. други. Работил е и с много музиканти от поп жанра като Джон Лорд от Deep Purple, Анастейша, Стив Балсамо, Дуги Уайт и други.

Найден Тодоров е водещ на телевизионно предаване за класическа музика. В свободното си време пише кратки разкази, част от които са публикувани в книга. Два пъти е бил избран за „Музикант на годината“. От 2017 г. е директор на Софийската филхармония. В последните години е бил министър на културата на България в три служебни правителства.

Материалът Софийската филхармония представя легендарни български произведения в София и Букурещ по повод Националния празник на България е публикуван за пръв път на Up Likes.

Повече от 14 години екипът на UNIFY помага на младежите в България да намерят „най-правилното място“ за своето развитие: най-подходящата държава, най-добрия университет и специалност, в която могат да се реализират и да станат най-добрата версия на себе си. С над 7000 успешно консултирани студенти зад гърба си, UNIFY разполага с опита и контактите, които гарантират достоверна и изчерпателна информация за всеки детайл от процеса на кандидатстване и следване.

Кога и Къде?

• София – 01 март (събота), 10:00 – 16:00, НДК
• Пловдив – 02 март (неделя), 11:00 – 15:00, Международен Панаир
• Бургас – 03 март (понеделник), 11:00 – 15:00, Конгресен Център
• Варна – 04 март (вторник), 14:00 – 18:00

Над 20 университета от цяла Европа и България ще гостуват на UniExpo 2025 – от държави като Нидерландия, Белгия, Германия, Италия, Испания, Кипър, Гърция и други. Всеки университет ще бъде представен от официални представители и настоящи студенти, които ще разкажат от първа ръка какво е да учиш там. Наред с това, през целия ден ще се провеждат презентации и семинари, посветени на различни специалности и възможности в чужбина и у нас. Кулминацията ще бъде главната презентация „Топ дестинации в Европа за образование на английски език“, в която ще бъдат сравнени предимствата на различните държави и ще се обсъди къде и какво може да се учи.

Огромен фокус в рамките на изложението е кариерното ориентиране. Основните въпроси, на които учениците ще открият отговори, са каква специалност е подходяща за тях и кои са най-перспективните сфери за бъдещето, както и в коя държава да продължат образованието си, вземайки предвид условия за прием, финанси и студентски живот. За тази цел ще се проведат кариерни семинари, ръководени от настоящи студенти по инженерни, креативни, бизнес и други специалности. В края на деня е предвидена панелна дискусия, в която ще участват студенти, завършили в България и в чужбина, за да покажат двете гледни точки и да споделят плюсовете и минусите на всеки избор.

Според Милена Генчева, основател на UNIFY и организатор на събитието:

„Това събитие е уникално, защото в рамките на един ден дава възможност на ученици, студенти и техните семейства да получат най-ценната и достоверна информация на едно място – от официални източници и хора, които вече са преминали по този път. Така те могат да вземат най-важното решение в живота си много по-информирано и уверено, подкрепени от нас като ментори.“

UniExpo 2025 е безплатно, но изисква предварителна регистрация, за да се осигури място за всички желаещи. Събитието е подходящо за ученици от 9. до 12. клас, техните родители и настоящи студенти, които обмислят следващите си стъпки или промяна в образованието.

За да се регистрирате и научите повече, посетете официалния сайт на UNIFY: www.unify.bg/uniexpo

Материалът UniExpo 2025 – Най-голямото събитие за висше образование и кариерно ориентиране е публикуван за пръв път на Up Likes.

Сюжетът претворява страстната и всепоглъщаща любов на баядерката Никия към смелия воин Солор. Верност, измяна, искреност и коварство са в основата на този изразителен балетен спектакъл, властващ през времето като апотеоз на пламенната любов.

В „Баядерка“ участват

Никия – Марта Петкова, Катерина Петрова

Солор – Гилерм Алвеш , Цецо Иванов

Гамзати – дебют на Боряна Петрова, дебют на Елена Петрова

Златен бог – Такафуми Тамагава, Симеон Атанасов

Раджа – Румен Бонев, Румен Бонев

Великият Брамин – Матю Уитъл, Матю Уитъл

Факир – Никола Арнаудов, Самуил Перейра

Главен войн – Теодор Воденичаров, Теодор Воденичаров

Помощница – Марина Маринова, Марина Маринова

Водоноска – Ана Гичева – НУТИ , Полина Цолова

Индуски танц – Кристина Чочанова, Франческо Конджусти, Винченцо Каруна, Анастасия Попова, Томас Ферейра, Георги Банчев

и други.

Композитор Лудвиг Минкус

Хореография Мариус Петипа

Постановка Павел Сталинский

Диригент Григор Паликаров

Сценография Борян Белчев

Костюми Християна Михалева – Зорбалиева

Репетитори Мария Илиева, Иванка Касабова, Трифон Матев

Художествен ръководител на балета – Марта Петкова

На 14.02 гост солист в „Баядерка“ е Гилерме Гамейро Алвеш в ролята на Солор

Той завършва консерваторията в Лисабон през 2007 г. и със стипендия от Фондация Калуст Гулбенкян учи две години в Танцовата академия в Цюрих под ръководството на Оливер Мац.

През 2009 г. той се присъединява към Финландския национален балет, където танцува Де Грийо в „Манон“ на Кенет Макмилън, Бено в „Лебедово езеро“ на Кенет Греве, Гурн в „Силфида“ на Август Бурнонвил и много други балети от Кранко, Форсайт, Нахарин и др.

През 2011 г. се присъединява към Хърватския национален театър като солист, а през 2017 г. е повишен в премиер солист. Изявявал се е по целия свят в страни като Русия, Япония, Италия, Босна, Сърбия, България, Словения, Португалия, Доминиканската република. Участва и в гала концерта на Владимир Малахов в Украйна.

Получава златен медал в старша категория на Международния балетен конкурс „Танцолимп“ в Берлин. Печели и наградата „Оскар Хармош“ за артистични постижения в Хърватския национален театър в Загреб.

Материалът „Баядерка“ на 14 и 15 февруари на сцената на Софийската опера и балет е публикуван за пръв път на Up Likes.

1505, гр. София, ул. „Черковна“ № 92, тел.
+ 359 2/946 1805, факс .+ 359 2/946 1806, www.militarymuseum.bg

На 30 януари (четвъртък) от 15.00 часа на ул. „Черковна“ 92 в София Националният военноисторически музей (НВИМ) открива културната си програма за годината с изложбата „Памет за бъдещето“. Тя представя част от най-любопитните експонати, постъпили през 2024 г., и е жест на заслужено уважение към дарителите на Музея – наследници на свързани с българската история личности и хора, решили да споделят събираните от тях предмети. Част от изложбата са и вещи, предоставени от структурите на Министерството на отбраната и други институции, както и такива, които Музеят е придобил в своята събирателска дейност чрез закупуване.

В експозиционното пространство са представени част от получените от НВИМ над 800 културни ценности, които обхващат период от над 140 години и чрез които възкръсват за нов живот личности и събития. Към първите следосвобожденски години на изграждане на държавата и армията ни връщат парадни мундири на полковник от Генералния щаб и полковник от 4-ти артилерийски на Н. В. княз Фердинанд I полк, М 1879, както и любопитният орден „Звездата на Румъния“, емисия 1877 г. Сред реликвите, допълващи разказа за нашето минало, са и знаци „Народен представител XXV Обикновено Народно Събрание“ (1940 – 1944) и „Съюз на запасните подофицери – дружество Гургулят“ (1906), лични вещи и документи на военния лекар подполк. д-р Петър Гачев, участник в Балканските и Първата световна война, фотоапарат Zeiss Ikon от 30-те години на ХХ в. и радиоапарат Tesla Trio 420U от 50-те години на ХХ в., фотографии от мисии зад граница, в които е участвала Българската армия, отличия, огнестрелно оръжие и униформи.

Сред впечатляващите експонати, които вече могат да се видят във външната експозиция на Музея, са мобилна полева превързочна и полеви автомобилен рентген от втората половина на ХХ век.

На събитието ще бъдат връчени дарителски грамоти и билети за целогодишен безплатен достъп до НВИМ и филиалите му в знак на признателност към всички дарители, които показват съпричастност към опазването на българското историческо наследство.

За контакти:

Славея Сурчева – 0886 67 87 01

Материалът ИЗЛОЖБА ПРЕДСТАВЯ НАЙ-НОВИТЕ ПОСТЪПЛЕНИЯ В НАЦИОНАЛНИЯ ВОЕННОИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ е публикуван за пръв път на Up Likes.

На 23 януари 2025 г. Националният исторически музей отвори врати за новата си изложба „Древни находки. Нови открития. Археологически сезон 2024.“ Тържественото откриване се състоя в присъствието на Вицепрезидента на Република България Илияна Йотова, министъра на туризма Мирослав Боршош, заместник-министъра на културата Амелия Гешева, Надя Младенова, началник на кабинета на Вицепрезидента и доц. д-р Пламен Славов, съветник на Президента по духовност и култура. Сред присъстващите бяха и представители на държавни институции, учени и журналисти, които имаха възможността да се запознаят с новооткритите артефакти и да чуят истории, които хвърлят светлина върху ключови моменти от българската и европейската история.

През 2024 година археолозите на Националния исторически музей извършиха разкопки на 24 обекта из цялата страна. Всяко едно откритие не само разширява знанията ни за миналото, но и ни приближава до разбирането на нашето културно наследство. Със съдействието на Министерството на културата, местни общини и частни спонсори, както и с помощта на партньорски институти като Центъра за подводна археология, тези разкопки предоставиха ценни находки от различни исторически епохи – от Праисторията, през Античността, до Средновековието.

Един от най-големите акценти на изложбата е археологическото откритие в крепостта Кокалянски Урвич. Това място, дълго време обвито в мистерия, днес разкрива нова светлина върху нашето минало. Археолозите откриха уникален гроб, който крие сребърен пръстен с обков от злато, изобразяващ двуглав орел – символ на високо социално положение. Този гроб принадлежи на млад мъж на възраст между 18 и 25 години, и неговото откритие ни предоставя безценна информация за погребалните обичаи и материалната култура през втората половина на XIV век. Нещо повече, некрополът от този период показва, че песните за цар Ясен от района на Панчарево започват да губят своята легендарност и се превръщат в исторически факт, който все повече се свързва с реалността на онова време.

Сред другите значими открития, които са част от изложбата, са разкопките в селищната могила Порой, където бяха разкрити следи от металургия и специализация в производството през Късния енеолит. Друг интересен акцент в изложбата е откритата през есента на 2024 година църква в местността Аклади, близо до гр. Черноморец. Тя датира от V-VI век и е част от богатото християнско наследство на региона, свързано с римската и средновековната му история. Това откритие, наред с тези в средновековния град Лютица и крепостта Букелон, разкрива стратегическото значение на тези места и тяхната роля в развитието на българската история.

Изложбата не спира дотук. Подводните разкопки в акваторията на созополския залив до крепостта Хрисосотира и нос Галата до гр. Варна разширяват нашето разбиране за търговията и морската култура в Черноморието. Археолозите откриха амфори, железни котви и керамични фрагменти, които разказват за динамичното икономическо и търговско развитие на региона през Късната античност и Средновековието.

Но не само тези обекти са включени в изложбата. Проучванията в крепостта Балък Дере, където беше открит храм от II-III век, разкриват как се е развивала религиозната архитектура на този регион. Средновековното селище Велино предлага нови перспективи в изследването на каменните структури и гробове от IX-X век, които осветляват важни етапи от средновековната българска държава и утвърждаването на християнството.

Археологическите проучвания в многослойния обект „Св. Архангел“ при с. Дъбница разкриха раннохристиянски храм, както и находки от Късната античност, които дават представа за стратегическото значение на този район. В античната крепост Равадиново проучванията разкриха част от укрепителната система и уникален керамичен перирантерий, датиращ от V-II век пр. Хр.

В допълнение подводните разкопки в акваторията на гр. Шабла и Ченгене скеле хвърлят светлина върху морската търговия през Античността и Късното Средновековие. Намерените оловни щокове и стъклени съдове разказват за живота и търговията, която е процъфтявала в този регион.

Археологическите разкопки бяха реализирани под ръководството и с помощта на: доц. д-р Бони Петрунова, проф. д-р Иван Христов, гл. ас. д-р Петранка Неделчева, доц. д-р Константин Константинов, гл. ас. д-р Мариела Инкова, д-р Маргарита Попова, д-р Филип Петрунов, Виолина Кирякова, Мартин Христов, Ивайло Кънев, Павлина Девлова, Илия Киров, Елена Ендарова, Михаела Занева, Илия Стоименов, Росен Пеевски, д-р Йото Валериев, Биртен Еминова, Михаил Ваклинов, Петър Петрунов.

Изложбата не е просто колекция от артефакти. Тя е едно уникално пътуване през времето, което ни позволява да се потопим в богатото минало на България и да разберем как археологическите открития ни разказват не само за древните цивилизации, но и за формирането на съвременното българско общество. Националният исторически музей продължава своето усилие да събира и изследва тези ценни артефакти, като ги представя на публиката и по този начин изпълнява своята роля като важен културен и научен център.

Допълнителна информация:

Магдалена Маринова

Отдел „Информационно обслужване и връзки с обществеността“

Национален исторически музей

+359889176556

nim.pr@historymuseum.org

Материалът НАЦИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ е публикуван за пръв път на Up Likes.